وبينما يختلف المؤرخون حول نقطة البداية الدقيقة لفترة الحداثة، يأتي معرض “صالون المرفوضين” عام 1863 ليمثل قطيعة واضحة، حيث منح الفنانين حرية جديدة من قواعد الأكاديمية الصارمة.

ظهرت أولى أكاديميات الفنون في إيطاليا، بدءًا من أكاديمية التصميم عام 1563، التي أسسها الدوق كوزيمو دي ميديشي الأول، وكان هدفها تصنيف الفن إلى طبيعي وكلاسيكي ومستوحى من مصادر مثل الأساطير أو الكتاب المقدس، لكن بعد حوالي ٣٠٠ عام، وُلد “صالون المرفوضين”، وهو معرض ضم لأعمال الفنية المرفوضة من الصالون الأكاديمي، -الحدث الفني السنوي الذي يعرض أروع الأعمال – وتزامن الصالون مع تحول فكري في المجتمع الفني.

وبدأ الفنانون بتجربة أساليب مثل الرومانسية والواقعية، مبتعدين عن مُثُل عصر النهضة، واندمجت هذه التحولات في النهاية في حركة الحداثة الأوسع.

١. إدوارد مانيه، غداء على العشب، ١٨٦٣

كان الفنان الفرنسي إدوارد مانيه – الذي يُنظر إليه غالبًا على أنه الفنان الذي فتح باب الحداثة، لم تكن لوحته “غداء على العشب” مجرد لوحة، حيث كانت استفزازًا أشعل حركة، يُظهر المشهد رجلين يرتديان ملابسهما يتناولان طعامًا خفيفًا مع امرأة عارية، إنها ليست فينوس أو إلهة، بل شخصية معاصرة، غير مثالية، تحدق مباشرة في المشاهد، وصدمت هذه الواقعية الصريحة، الممزوجة بضربات فرشاة خشنة وإضاءة مسطحة وإحساس غريب بالعمق، رواد صالون القرن التاسع عشر الذين اعتادوا على المشاهد التاريخية المصقولة.

بعد رفض الصالون الرسمي للوحة وجدت مكانها في صالون المرفوضين، ومثّل إدراجها به نقطة تحول في تاريخ الفن. أعاد مانيه صياغة التقاليد، مستبدلًا الأساطير القديمة بواقع العصر الحديث، هذا التحول – نحو الحاضر، الشخصي، الاستفزازي – هو ما جعل مانيه “أب الفن الحديث”.

٢. يوجين باتاي (سابيك)، الموناليزا تدخن غليونًا، ١٨٨٧

إحدى المجموعات الفنية الحديثة المبكرة التي تصدرت بداية هذه الفترة هي مجموعة تُسمى “الفنون غير المتماسكة”، بقيادة الفرنسي جول ليفي، والتي تميّزت بالفكاهة والسخرية وسهولة الوصول إلى الفن، ويتجلى ذلك في أن معظم أعمالهم الفنية الرسومية كانت عبارة عن رسوم كاريكاتورية/قصص مصورة نُشرت في مجلات واسعة الانتشار. وبينما اتسمت معظم أعمالهم بالشعر أو فن الأداء، كان هناك أيضًا بعض الفنانين الجرافيكيين، وخاصةً يوجين باتاي.

يُعرف سابيك أيضًا باسمه المستعار، ولا تزال رسوماته التوضيحية للوحة “الموناليزا تدخن غليونًا” لمجلة “لو رير” (Le Rire)  Ù‚طعة فنية نادرة في فن الحداثة، حيث رسم الموناليزا الشهيرة بإضافة بسيطة واحدة: غليون، ولا تزال صور ساخرة كهذه تُعاد إنتاجها حتى اليوم، كسخرية من مكانة الموناليزا المرموقة هي وفنانها.

عادةً ما تُوصف الحداثة بالثورية، وهو وصفٌ منطقيٌّ للغاية لشخصٍ مثل باتاي، الذي عاش في أعقاب الثورة الفرنسية، فمع انتشار الثورات في جميع أنحاء أوروبا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كان من المنطقي أن تندمج الأفكار نفسها في عالم الفن. بل يمكن القول إن أعمال العصر الحديث تُمثل فعلًا واسع النطاق من تحطيم الأيقونات، أي تدمير الصور.

٣. مارسيل دوشامب، الموناليزا ذات الشارب ١٩١٩

يُجسّد دوشامب والدادائيون، أكثر من أي شخص أو حركة فنية أخرى، معنى الحداثة، حيث تأسست الدادائية في أوائل القرن العشرين، وهي لا تختلف كثيرًا عن حركة “الفنون غير المتماسكة”، تُركّز على السخرية والاستيلاء، ساخرةً من نخبوية عالم الفن، ومن المفارقات، أنهم لم يكونوا يعلمون أنهم أصبحوا رمزًا لما نعتبره فنًا نخبويًا اليوم.

كان مارسيل دوشامب رائدًا للدادائية، بعمله الأشهر “النافورة”، في هذه القطعة، أخذ دوشامب مبولةً مُصنّعة، وقلبها على جانبها، وعرضها، لتثير موجةً من الغضب – إذا كان بإمكان الفنانين استخدام أشياء جاهزة وتسميتها فنًا، فماذا يعني الفن حقًا؟ كان هذا هو السؤال الذي كان دوشامب يحاول استنباطه، لكن عملًا أكثر حداثةً هو الموناليزا ذات الشارب وهو تصوير آخر للموناليزا، أُنجز بعد 30 عامًا من نسخة سابيك.

وفي ذلك العمل أخذ دوشامب بطاقة بريدية لـ”لا جيوكوندا” وأعطاها شاربًا ولحية، تتجلى نكتته في العنوان: “L.H.O.O.Q”، والذي يُنطق بالفرنسية مثل “Elle a chaud au cul”، أي “لديها مؤخرة مثيرة”، ليضفى الفنان طابعًا جنسيًا على هذه الأيقونة الفنية من خلال التعليق على جاذبيتها الجسدية، حيث يمكن اعتبار اللحية والشارب الإضافيين رمزين لشعر العانة حول شفتيها.

4. فاسيلي كاندنسكي، بدون عنوان، 1915

بينما يميل فنانون مثل باتاي ودوشامب إلى جانب الاستيلاء في الحداثة، هناك جانب مهم آخر من هذه الحقبة – التجريد، فعادةً ما يُعرّف الفن التجريدي بأنه تفكيك للشكل المادي، وأول فنان قد يتبادر إلى أذهان الناس هو شخص مثل بابلو بيكاسو وأعماله التكعيبية، حيث حلل الشكل إلى جميع عناصره.

لكن الفنان الروسي فاسيلي كاندنسكي ذهب خطوة أبعد، وحوّل التجريد إلى عدم تمثيل، أي أن الشكل مُفكك لدرجة أنه لم يعد هناك ما يُميزه تقريبًا، حيث أسس كاندنسكي مجموعة “الفارس الأزرق” مع فرانز مارك، وكانا معًا روادًا للحركة التعبيرية الألمانية، وعمله الفني “بدون عنوان” (1915) يُربك المشاهد في البداية. يبدو السؤال الأول الذي يطرحه المشاهدون بسيطًا، لكنه مُعقد بشكل خادع: ما الذي يُحاول كاندنسكي إظهاره؟

في أعماله الفنية، ليس المهم ما يُظهره، بل كيف يُظهره، فكاندنسكي تعبيري يُركز على التعبير عن المشاعر أو نقلها، ويُحقق ذلك بشكل أساسي من خلال ألوانه، وكان يعتبر نفسه مُصابًا بالحس المرافق، لذا بالنسبة له، كان للألوان صوت، يُرمز إليه عادةً بأداة موسيقية مُعينة. فكان اللون الأحمر عدوانيًا، وبصفته لونًا دافئًا، كان يتحرك نحو المُشاهد. فيما كان اللون الأزرق مُهدئًا ومُتراجعًا في صفاته الباردة. أدى تجاور هذين اللونين معًا إلى خلق حالة من الفوضى والتنافر. إذا نظرت إلى الزوايا العلوية، سترى بقعًا حمراء كبيرة على خلفية زرقاء، مما يجعل اللوحة القماشية تميل بشكل غير متوازن.

5. ويليم دي كونينغ، المرأة الأولى، 1950-1952

بعد تعبيرية جاءت التعبيرية التجريدية اللاحقة، والتي ظهرت في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي، في عاصمة الفن الجديدة، مدينة نيويورك، وكان الهولندي ويليم دي كونينغ رائدًا في هذا الأسلوب، كان فنانون مثل دي كونينغ ينظرون إلى الماضي بنظرة إلى الوراء لبضعة عقود، مستلهمين من فنانين مثل فان جوخ ومونش، ويتناول دي كونينغ في لوحة “المرأة الأولى” موضوعًا أوروبيًا تقليديًا للغاية – العارية الأنثوية – ويقلبها رأسًا على عقب.

الشخصية المرسومة في “المرأة الأولى” غريبة ومزعجة، مع أنه لا يزال من الواضح أنها امرأة من خلال ثدييها البارزين. كان دي كونينغ يستولي على الشكل الأنثوي، تمامًا كما فعل دوشامب أو سابيك في لوحة الموناليزا، ولكن على نطاق أوسع. لقد اختزل هذه المرأة إلى أجزاء جسدها الأساسية، مشددًا على أهم جانب في حركته: التجريد.

تطغى على لوحة الألوان الوردية والخضراء الملونة بقع الرمادي الكبيرة التي تُشكل شكل المرأة، مع صعوبة تحديده ما إذا كانت واقفة أم جالسة، أو أين ذراعيها أم ساقيها، أو ما إذا كانت ترتدي ملابس أم عارية. تعكس فوضى الشكل عالم ما بعد الحرب. عمل دي كونينغ وغيره من التعبيريين التجريديين في الولايات المتحدة، ونأوا بأنفسهم عن التقاليد الأوروبية لصياغة فن أمريكي جديد بطابع مميز.

6. جان ميشيل باسكياه، ثلاثة أرباع أولمبيا بدون الخادم، 1982

انتهت الحداثة بشكل غير رسمي في سبعينيات القرن الماضي، مُبشرةً بعصر جديد من ما بعد الحداثة. أصبح فنانون مثل دوشامب وكاندنسكي أسماءً مألوفة. قلب سياق الحرب الباردة العالم رأسًا على عقب مرة أخرى، واضطر الفنانون، الذين اعتادوا على ما اعتاده الفنانون، إلى تعديل أعمالهم لمواكبة العصر.

هذه الفكرة هي بالضبط ما كان يسعى إليه الحداثيون الأوائل، في لوحة “ثلاثة أرباع أولمبيا بدون الخادمة”، أخذ الفنان الأمريكي باسكياه التجريد إلى أقصى حد، من لوحة أولمبيا لإدوارد مانيه، 1863.، محطمًا جميع الأشكال حتى أصبح كل شيء غير قابل للتمييز تقريبًا، ورفض تعميم الحداثة، وأعاد صياغة قيمها بما يعكس تجربته كفنان أسود في نيويورك كان باسكيات يرسم الهوية، لا الشخصيات والأجساد فحسب. كان مثيرًا للعواطف، تمامًا مثل التعبيريين، يُجبر المشاهد على التحليل والتفسير، لا مجرد الملاحظة.

سمبوزيوم الأقصر السريالي

بدأت فاعليات السمبوزيوم يوم الإثنين الماضي ويستمر حتى الثلاثاء 30 يناير الجاري، بالشراكة مع كلية فنون جميلة بالأقصر ومتحف أندريه بريتون في فرنسا Ø§Ù„تابع لمجلس مدينة سان سيرك لابوبي.

ويهدف السمبوزيوم هذا العام إلى الجمع بين عدد من الفنانين المصريين والأجانب لإنتاج فنون متعدده المجالات والآداءات التقنيه بشكل فردي وتعاوني؛ حيث يأتي سمبوزيوم الاقصر السريالي ضمن فعاليات سلسلة معارض «أصداء السريالية المعاصرة» العالمية المتوازية في مدن مختلفة حول العالم، مثل سان سيرك لابوبي وبودابست وألاباما.

والنتاج الفني الجماعي والفردي لهذا السمبوزيوم سيسافر للعرض ببيت أندريه بريتون ومتحف إيميل سيمون رينو في سان سيرك لابوبي في فرنسا خلال شهر أبريل المقبل ضمن فاعليات معرض «أصداء السريالية Ø§Ù„معاصرة من النيل إلى سيرك لابوبي» في إطار الاحتفالات التي اقرتها وزارة الثقافة الفرنسية بمناسبة مرور مائة عام على تأسيس السريالية.

وجرى اختيار الفنانيين على اساس تفردهم في مجالاتهم الفنيه ذات الملامح السورياليه حره الأداء والتقنيه، على أن يتم التكامل في المحتوي وخاصه عند ممارسه العمل التعاوني بتقنيات ( الرسم- التصوير- ديجيتال أرت- الكولاچ- فيديو أرت- مسرحه التشكيل) وذلك للسعي إلى مفهوم التنوع النوعي وإنتاج أعمال ذات سمه سرياليه معاصره.

الفنانين المشاركين في السمبوزيوم

‎يشارك في هذا السمبوزيوم مزيج من الفنانين القادمين من القاهرة والاقصر، مثل دكتور فكري حسن، عالم الآثار والفنان والشاعر، والفنان حسام صقر، والفنانة الفرنسية كاثرين بلخوچة، والفنانة والشاعر غادة كمال، والفنان والكاتب محسن البلاسي، والفنان المصري الأرميني ڤاهان تلبيان، والفنانة سلمى العشري، والفنانة هند سباعي، وفنانة الأداء الحركي سماح حمدي، بالإضافة لمجموعة هامة من فنانين الاقصر.

الهدف من السمبوزيوم

ويسعي السمبوزيوم هذا العام إلى تقديم ورش الفنيه لمحبي الفنون والأطفال لتحقيق الإندماج الإجتماعي والفني والثقافي، ويأتي ذلك في أجواء بيئيه ثقافيه في مدينه ساحره وحضاريه مثل الأقصر بسماتها الأنثربولوجيه المتعدده والمتفردة.